印度：最大民主国家的荣耀与挣扎（上、下册） Yijiachuban 這是一本透過我們自己的感知，去探索地區藝術史之間「聯結」的書。 世界各地的文明和文化發展出了各自不同的藝術系統，包括五花八門的形式和媒材，但這些系統之間仍有諸多形式或概念上的互通之處，常常超乎歷史上和現實中的相互影響。當下的主流藝術史研究⋯⋯很自然地把這些超越時空的聯繫排除於視野之外。但這並不意味著這些聯繫不存在或沒有意義，也許我們需要通過另一種方式去看待和思考它們。 本書探討的就是這「另一種方式」，通過一組組例證發現和談論圖像之間的跨文化、跨時代聯繫。⋯⋯希望做的是把這種方法論擴展出去，探索它對「全球藝術史」研究的潛力。 需要說明的是：本書中進行的這種擴展，其重心在於通過感知發掘不同藝術傳統的相似視覺形式或結構，而不在於解釋造成這些相似性的原因。本書建議的是常規之外的可能性，是對規範的平衡和彌補，而非對立和取代。它的功用在於通過感知和談論，逐漸建構起學習和思考「全球藝術史」的一種框架。對這個過程最恰當的比喻是「遊」或「漫遊」——一個中國古人非常強調的學習途徑，也是我嚮往的觀看藝術的方式。 ——節錄自本書《跋語》

這是一本透過我們自己的感知，去探索地區藝術史之間「聯結」的書。 世界各地的文明和文化發展出了各自不同的藝術系統，包括五花八門的形式和媒材，但這些系統之間仍有諸多形式或概念上的互通之處，常常超乎歷史上和現實中的相互影響。當下的主流藝術史研究⋯⋯很自然地把這些超越時空的聯繫排除於視野之外。但這並不意味著這些聯繫不存在或沒有意義，也許我們需要通過另一種方式去看待和思考它們。 本書探討的就是這「另一種方式」，通過一組組例證發現和談論圖像之間的跨文化、跨時代聯繫。⋯⋯希望做的是把這種方法論擴展出去，探索它對「全球藝術史」研究的潛力。 需要說明的是：本書中進行的這種擴展，其重心在於通過感知發掘不同藝術傳統的相似視覺形式或結構，而不在於解釋造成這些相似性的原因。本書建議的是常規之外的可能性，是對規範的平衡和彌補，而非對立和取代。它的功用在於通過感知和談論，逐漸建構起學習和思考「全球藝術史」的一種框架。對這個過程最恰當的比喻是「遊」或「漫遊」——一個中國古人非常強調的學習途徑，也是我嚮往的觀看藝術的方式。 ——節錄自本書《跋語》

”—The Nobel Committee for Literature

【诺贝尔文学奖经典，加西亚·马尔克斯代表作】 【唯一正式授权无删节简体中文版，发行量超1200万册！】 🌹《创世记》之后，首部值得全人类阅读的文学巨著。——《纽约时报》 🌹魔幻现实主义文学主峰 ★光怪陆离的想象世界×拉美大陆的百年风云×人类的孤独与爱欲 ★加西亚·马尔克斯以小说作品创建了一个自己的世界，一个浓缩的宇宙，其中喧嚣纷乱却又生动可信的现实，映射了一片大陆及其人民的富足与贫困。——诺贝尔文学奖颁奖词 🌹影响小说走向，滋养数代作家 ★继《堂吉诃德》之后最伟大的西班牙语小说。——1971年诺贝尔文学奖得主聂鲁达 ★我读《百年孤独》这本书第一个感觉是“震撼”。原来小说可以这样写。——2012年诺贝尔文学奖得主莫言 🌹加西亚·马尔克斯手绘图惊喜掉落，呈现书中经典情节！ 🌹新版赠“阅读《百年孤独》的十条建议”（含马尔克斯手绘插图） 🌹Netflix同名电视剧12月11日播出 ------ 《百年孤独》描写了布恩迪亚家族七代人的传奇故事，和加勒比海沿岸小镇马孔多的百年兴衰，反映了拉丁美洲一个世纪以来风云变幻的历史。作品融入神话传说、民间故事等因素，巧妙地糅合了现实与虚幻，展现出一个瑰丽的想象世界，成为20世纪重要的经典文学巨著。1982年加西亚·马尔克斯获得诺贝尔文学奖，奠定世界文学大师的地位，很大程度上便是凭借《百年孤独》的巨大影响。 2025版《百年孤独》腰封采用作者加西亚·马尔克斯手绘图，让书中经典情节“美人儿蕾梅黛丝飞天”更为具象。

夏普（GENE SHARP）指出的那样，声势浩大的非暴力抗争可以激化专制统治集团内部的矛盾，促成统治集团的分化：许多官员可能会拒绝执行上级的命令；军警可能会不愿意镇压和平抗议的民众，甚至有可能发动兵变；另外，在民间的巨大压力下，统治集团上层也有可能分裂，开明派可能战胜强硬派，如此等等。一旦发生这些情况，专制权力即宣告瓦解，民主转型就此启动。

本书是在河南大学历史文化学院所举办的“权力与秩序:帝制中国的社会治理”系列学术讲座基础上，并汇集了其他学者在河南大学讲座报告，同时并收入了本校部分学者的讲稿，最终成集。全书分为三个专题，“帝制体系之方向认知”，主要从官制、经济与社会三个方向讨论帝制下的中国历史的发展脉络与趋势

印度：最大民主国家的荣耀与挣扎（上、下册） Yijiachuban 這是一本透過我們自己的感知，去探索地區藝術史之間「聯結」的書。 世界各地的文明和文化發展出了各自不同的藝術系統，包括五花八門的形式和媒材，但這些系統之間仍有諸多形式或概念上的互通之處，常常超乎歷史上和現實中的相互影響。當下的主流藝術史研究⋯⋯很自然地把這些超越時空的聯繫排除於視野之外。但這並不意味著這些聯繫不存在或沒有意義，也許我們需要通過另一種方式去看待和思考它們。 本書探討的就是這「另一種方式」，通過一組組例證發現和談論圖像之間的跨文化、跨時代聯繫。⋯⋯希望做的是把這種方法論擴展出去，探索它對「全球藝術史」研究的潛力。 需要說明的是：本書中進行的這種擴展，其重心在於通過感知發掘不同藝術傳統的相似視覺形式或結構，而不在於解釋造成這些相似性的原因。本書建議的是常規之外的可能性，是對規範的平衡和彌補，而非對立和取代。它的功用在於通過感知和談論，逐漸建構起學習和思考「全球藝術史」的一種框架。對這個過程最恰當的比喻是「遊」或「漫遊」——一個中國古人非常強調的學習途徑，也是我嚮往的觀看藝術的方式。 ——節錄自本書《跋語》194721 19471949 21204021