Leimei Julia Chiu
Directrice, International Design Center NAGOYA Inc. Nagoya, Japon
Leimei Julia Chiu a consacré la majeure partie de sa vie professionnelle à des designers et étudiants en création auxquels elle a prêté main-forte pour promouvoir leurs travaux par-delà les frontières et obstacles culturels. Née à Taiwan, elle a grandi et étudié aux États-Unis ; plus tard, au Japon, elle a acquis une formation culturelle et universitaire éclectique. Leimei est directrice de la communication d'IdcN (International Design Center NAGOYA), joint-venture pluridisciplinaire constituée entre le gouvernement nippon et un consortium de 102 entreprises. De 1997 à 2001, Leimei a assuré la vice-présidence d'Icograda. Couronnée par un « Mainichi Design Award » (conjointement avec l'équipe VISUALOGUE chargée des préparatifs de l'édition 2003 du Congrès de l'Icograda) et un « Icograda President’s Award », elle a été membre de plusieurs jurys, notamment ceux présidant à la remise des trophées Red Dot Award, Brno Biennial et Design for Asia Award ; elle fait d'ailleurs actuellement partie du jury « Good Design Award », seul système nippon pour l'évaluation et la promotion de la création.
Louis Gagnon
Cofondateur de Paprika Montréal, Québec
Louis Gagnon a cofondé le studio de création Paprika de Montréal avec Joanne Lefebvre en 1991. Dans son travail de responsable de création, il a toujours été guidé par les mêmes principes : sobriété, intelligence, équilibre et élégance. Son style original lui a valu plus de 400 prix nationaux et internationaux au Québec, au Canada et à l'étranger. Plus que la quantité, c'est la régularité de ces distinctions qui témoigne de sa quête constante de la beauté dans ce qu'elle a d'essentiel. De fait, le Musée National des Beaux-Arts du Québec a acquis une vingtaine de ses œuvres auprès de Paprika pour sa collection permanente. Parmi les principaux clients de Paprika, citons Cascades, l'Office National du Film du Canada (ONF), Periphere, Commissaires et Le Germain Hotels. Depuis quelques années, Louis Gagnon fait profiter les étudiants de l'UQAM (Université du Québec à Montréal), où il enseigne la création graphique, de son goût pour un design atemporel, qui stimule l'imaginaire.
Garth Walker
Mister Walker, Durban, Afrique du Sud
En 1994, Garth fonde Orange Juice Design, l'un des plus célèbres studios de création d'Afrique du Sud. Fin 2008, il reprend sa liberté pour fonder Mister Walker, un petit studio qui se spécialise dans divers « projets intéressants » pour des clients de toute envergure. Depuis 1995, Garth publie le magazine i-jusi dont le but est de promouvoir, inculquer et développer un langage de la création graphique spécifique à la réalité sud-africaine. Garth est membre de l'Alliance Graphique Internationale (AGI), de la British Design and Art Direction (D&AD), du St. Moritz Design Summit et du Type Directors Club (TDC). Il est également administrateur-fondateur du South African Graphic Design Council (THINK). On trouve ses œuvres au Museum of Modern Art, à la Bibliothèque Nationale de France, au Victoria & Albert Museum, au Smithsonian et dans les collections de plusieurs universités d'Europe, d'Australie, de Chine, d'Afrique du Sud et des États-Unis.
Tarek Atrissi
Tarek Atrissi Design Hilversum, Pays-Bas
Né à Beyrouth, Tarek Atrissi a étudié et travaillé au Liban, aux Pays-Bas, au Qatar, à Dubaï et aux États-Unis. Il est titulaire d'une licence en arts graphiques avec mention décernée par l'UAB (université américaine de Beyrouth), d'une maîtrise en interactivité multimédia délivrée par l'École d'arts d'Utrecht (HKU) aux Pays-Bas ainsi que d'un Master of Fine Arts (MFA) de la School of the Arts de New York. Tarek intervient souvent comme conférencier dans des universités et des séminaires internationaux sur la création, et enseigne à l'École d'arts d'Utrecht (HKU) aux Pays-Bas. Plusieurs prix lui ont été décernés, notamment celui du Type Director’s Club, deux Adobe Design Achievement Awards, des Aquent Design Awards, The Dutch Design Award et quatre IBDAA99 Awards. Il est le co-auteur de « Visual Narratives from Arabia » publié par l’Unesco en 2007. Tarek Atrissi Design (www.atrissi.com), son studio basé aux Pays-Bas, est connu dans le monde entier pour ses œuvres multiculturelles et sa conception moderne du graphisme et de la typographie arabes.
Kyle Kim
Professeur en communication graphique Université d'Hongik
Kyle Hyunsuk Kim est formateur en arts graphiques, une discipline qu'il pratique à Séoul, en Corée. Professeur à la School of Design de l'université d'Hongik, il est également le cofondateur du studio de création UM & Partners. Cet intervenant, stratège en communication, orateur et consultant averti, directeur de création accompli, est spécialisé dans la création interactive. Kyle, qui a rejoint l'équipe UED (User Experience & Design) de Yahoo! International en qualité de directeur de la création, a conçu divers sites événementiels tels que les sites web officiels de la Coupe du Monde de la FIFA en 2002, de la Coupe du Monde Féminine de la FIFA en 2003 aux États-Unis, et de la Coupe du Monde de la FIFA en 2006 en Allemagne. Il est actuellement membre du comité des Korea Web Awards, vice-président de VIDAK (Visual Information Design Association in Korea) et administrateur d'ADADA (Asia Digital Arts and Design Association).
Cristina Chiappini
Cristina Chiappini, née à Rome (Italie) en 1967, a étudié les arts graphiques à l'Istituto Europeo di Design de Rome. En 1989, elle crée son entreprise et travaille depuis lors pour des clients nationaux et internationaux des secteurs public et privé. Son cabinet de conseil est spécialisé dans la communication graphique, l'identité de marque, la création multimédia web et interactive, ainsi que l'animation pour le cinéma et la télévision (pour RAI International, chaîne de télévision publique italienne). Cristina Chiappini mène également de front une carrière très active dans l'enseignement de la création graphique et du design d'interaction au sein de plusieurs universités : Sapienza de Rome, IUAV de Venise, UNIRSM de la République de Saint-Marin. Cristina Chiappini est membre de l'Italian Design Council, fondé il y a peu par le ministère italien de la Culture, et vice-présidente de l'AIAP (Association of Italian Graphic Designers).
Lance Wyman
Lance Wyman Ltd. New York, États-Unis
Lance Wyman a fondé son studio de création graphique environnementale à New York en 1979. Spécialiste de la valorisation de marque et de la signalisation pour les espaces publics, Lance est reconnu comme l'un des pères de la signalétique environnementale. Parmi ses plus célèbres créations, citons les logotypes des jeux olympiques de Mexico en 1968. Il est également l'auteur des logotypes du métro de Washington, D.C., du LG Arts Center de Séoul en Corée du Sud et des passerelles piétonnes des villes de Calgary et d'Edmonton dans l'Alberta au Canada. Le magazine Time a classé ses travaux pour le zoo du Minnesota parmi les dix meilleures créations de 1981. Lance est membre de la Society for Environmental Graphic Design (SEGD) ; il enseigne à la Parsons School of Design de New York et a été récompensé par divers organismes : American Institute of Graphic Arts, Society for Environmental Graphic Design, Art Directors Club de New York et Triennale di Milano. Ses travaux ont été exposés à New York, Paris et Varsovie.